
Акрил върху платно
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Експлозия от зелено, оранжево и червено — поглед, който стига отвъд видимото. Хазе изследва границите на възприятието, там където вътрешният и външният свят се сблъскват в един-единствен интензивен миг.
Оригинални творби

Акрил върху платно
2018 · 50 × 70 cm
Експлозия от зелено, оранжево и червено — поглед, който стига отвъд видимото. Хазе изследва границите на възприятието, там където вътрешният и външният свят се сблъскват в един-единствен интензивен миг.

Акрил върху платно
1991 · 70 × 50 cm
От хаотични пластове тюркоазено и охра изплуват очертания на фигури — свидетели на човешката способност да намира смисъл в хаоса. Картината възхвалява изобретателността като основна човешка сила.

Акрил върху платно
2018 · 50 × 70 cm
Три основни цвята като три стълба на съществуването — разум, инстинкт и страст. Геометрични блокове пробиват енергично импасто, поставяйки ред вътре в свободата.

Руини, окъпани в синьото сияние на нощта, пронизани от една-единствена, недостижима светлина. Картината говори за прекрачване на граници — между разрушението и надеждата, мрака и блясъка, който винаги остава.

Акрил върху платно
1988 · 70 × 50 cm
Черно-бели маси се разбиват от изблици на цвят — червено, жълто, синьо. Картината е сбор: на всичко преживяно, усетено, изтърпяно и преодоляно.

Бели линии като траектории на мисълта — чертаят структури върху прилива от оранжево и зелено. Образованието не е затваряне в рамки, а учене как да се движим в тях.

Акрил върху платно
2007 · 100 × 80 cm
Тъмнозелено платно — поглед, обърнат навътре. Хазе изследва собствената си ръка, картината като огледало на визуалния си език. Творба, която говори за себе си.

Земята, видяна отгоре — мозайка от цветове без граници и знамена. Хазе напомня, че от достатъчно разстояние различията ни са незначителни, а красотата на планетата — безспорна.

Масло върху платно
1989 · 150 × 117 cm
Изключителна енергия на цветовете в полет — синьо, зелено, оранжево, розово. Полетът е състояние на духа: мигът, в който се откъсваме от всичко, което ни държи, и се отдаваме на свободата на движението.

Акрил върху платно
1997 · 70 × 50 cm
Зелена форма обгръща тайнствен център сред сини вълни. Напредването е движение напред — не винаги праволинейно, а спираловидно през пластовете на опита.

Акрил върху платно
1987 · 70 × 50 cm
Самотна червена фигура се издига от дълбоко лилаво и синьо — като пламък, който отказва да угасне. Преживяването е акт на оцеляване, който се превръща в акт на триумф.

Акрил върху платно
1989 · 70 × 50 cm
Мрежа от синьо и зелено разбива илюзията за цялост на съставните ѝ части. Хазе разлага действителността на фрагменти, за да разкрие какво лежи под повърхността ѝ.

Акрил върху платно
2015 · 120 × 80 cm
Наситено червени форми се носят из светла атмосфера — като същества в движение, уловени в мига на случването. Животът е винаги в движение, никога в покой.

Акрил върху платно
90 × 70 cm
Огненочервена форма доминира платното — огнището на посвещение към неизреченото. Hommage е творба на благодарност, памет и страст към всичко, което ни е формирало.

2008
Топлите цветове на летен пейзаж — зелено, жълто, червено — се сливат в дъх на посвещение. Хазе отдава почит на витализма на природата и на неизчерпаемата ѝ способност за обновление.

Три цветни полета — синьо, жълто, зелено — пронизани от съзвездие бели линии. Опазването означава да защитаваме жизнеността и многообразието срещу силите, клонящи към еднообразие.

1987
Синьо, жълто и зелено със съзвездие от бели линии — като детска мечта за съвършената палитра. Хазе напомня, че красотата често е най-силна именно в простотата си.

Зелени и сиви диагонали пресичат черна основа — архитектура, оголена до кост. Деконструктивизмът не руши заради самото рушене, а търси истината, скрита зад формата.

Акрил върху платно
1988 · 70 × 50 cm
От жълтозеленикава мъгла изплуват очертания — почти човешки, почти разпознаваеми. Хазе поставя под въпрос границата между това, което е, и това, което мислим, че възприемаме.



Акрил върху платно
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Акрил върху платно
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Акрил върху платно
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Акрил върху платно
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Акрил върху платно
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Акрил върху платно
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Акрил върху платно
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Акрил върху платно
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.