München · Hamburg · Luzern
Originalwerke
Acryl auf Leinwand
2018 · 50 × 70 cm
Eine Explosion aus Grün, Orange und Rot — ein Blick, der über das Sichtbare hinausreicht. Hase erkundet die Grenzen der Wahrnehmung, dort wo Innen- und Außenwelt in einem intensiven Augenblick zusammenstoßen.
Acryl auf Leinwand
1991 · 70 × 50 cm
Aus chaotischen Schichten von Türkis und Ocker treten Umrisse von Figuren hervor — Zeugen der menschlichen Fähigkeit, im Chaos Sinn zu finden. Das Bild feiert den Einfallsreichtum als grundlegende menschliche Kraft.
Acryl auf Leinwand
2018 · 50 × 70 cm
Drei Grundfarben als drei Säulen des Daseins — Vernunft, Instinkt und Leidenschaft. Geometrische Blöcke durchbrechen ein energisches Impasto und setzen Ordnung in die Freiheit.
Ruinen, gebadet im blauen Schein der Nacht, durchbohrt von einem einzigen, unerreichbaren Licht. Das Bild spricht vom Überschreiten der Grenzen — zwischen Zerstörung und Hoffnung, Dunkelheit und dem Glanz, der immer bleibt.
Acryl auf Leinwand
1988 · 70 × 50 cm
Schwarz-weiße Massen werden von Farbausbrüchen zersprengt — Rot, Gelb, Blau. Das Bild ist eine Summe: all dessen, was gelebt, gefühlt, ertragen und überwunden wurde.
Weiße Linien wie Bahnen des Denkens — sie zeichnen Strukturen über den Ansturm von Orange und Grün. Bildung ist kein Einsperren in Rahmen, sondern das Lernen, sich in ihnen zu bewegen.
Acryl auf Leinwand
2007 · 100 × 80 cm
Eine dunkelgrüne Leinwand — der Blick nach innen gekehrt. Hase prüft die eigene Hand, das Bild als Spiegel seiner Bildsprache. Ein Werk, das von sich selbst spricht.
Die Erde von oben gesehen — ein Mosaik aus Farben ohne Grenzen und Flaggen. Hase erinnert daran, dass unsere Unterschiede aus genügend Entfernung unbedeutend sind und die Schönheit des Planeten unbestreitbar ist.
Öl auf Leinwand
1989 · 150 × 117 cm
Außerordentliche Energie der Farben im Flug — Blau, Grün, Orange, Rosa. Aufschwung ist ein Geisteszustand: der Moment, in dem wir uns von allem lösen, was uns hält, und uns der Freiheit der Bewegung hingeben.
Acryl auf Leinwand
1997 · 70 × 50 cm
Eine grüne Form umschließt ein geheimnisvolles Zentrum inmitten blauer Wellen. Fortschritt ist Bewegung nach vorn — nicht immer geradlinig, sondern spiralförmig durch Schichten der Erfahrung.
Acryl auf Leinwand
1987 · 70 × 50 cm
Eine einsame rote Gestalt erhebt sich aus tiefem Violett und Blau — wie eine Flamme, die sich weigert zu erlöschen. Durchleben ist ein Akt des Überlebens, der zum Akt des Triumphs wird.
Acryl auf Leinwand
1989 · 70 × 50 cm
Ein Raster aus Blau und Grün zerbricht die Illusion des Ganzen in seine Bestandteile. Hase löst die Wirklichkeit in Fragmente auf, um freizulegen, was unter ihrer Oberfläche liegt.
Acryl auf Leinwand
2015 · 120 × 80 cm
Leuchtend rote Formen schweben durch eine lichte Atmosphäre — wie Wesen in Bewegung, festgehalten im Augenblick des Geschehens. Das Leben ist immer in Bewegung, niemals still.
Acryl auf Leinwand
90 × 70 cm
Eine feurig rote Form beherrscht die Leinwand — der Brennpunkt einer Widmung an das Unausgesprochene. Hommage ist ein Werk der Dankbarkeit, der Erinnerung und der Leidenschaft für alles, was uns geprägt hat.
2008
Die warmen Farben einer Sommerlandschaft — Grün, Gelb, Rot — verschmelzen in einem Atemzug der Widmung. Hase erweist dem Vitalismus der Natur und ihrer unerschöpflichen Erneuerungskraft die Ehre.
Drei Farbfelder — Blau, Gelb, Grün — durchzogen von einem Sternbild weißer Linien. Bewahrung heißt, Lebendigkeit und Vielfalt gegen Kräfte zu schützen, die zur Gleichförmigkeit drängen.
1987
Blau, Gelb und Grün mit einem Sternbild weißer Linien — wie der kindliche Traum von der perfekten Palette. Hase erinnert daran, dass Schönheit oft gerade in ihrer Einfachheit am stärksten ist.
Grüne und graue Diagonalen durchschneiden einen schwarzen Grund — Architektur bis auf den Knochen freigelegt. Dekonstruktivismus zerstört nicht um des Zerstörens willen, sondern sucht die hinter der Form verborgene Wahrheit.
Acryl auf Leinwand
1988 · 70 × 50 cm
Aus einem gelbgrünen Dunst treten Umrisse hervor — fast menschlich, fast erkennbar. Hase hinterfragt die Grenze zwischen dem, was ist, und dem, was wir wahrzunehmen glauben.
Acryl auf Leinwand
2026
Prismatische Formen in Grün- und Türkistönen schaffen eine kristalline Lichtstruktur. Hase hinterfragt die Grenze zwischen Festem und Transparentem, Materiellem und Illusorischem.
Acryl auf Leinwand
2026
Eine kubistische Figur aus goldenen und smaragdgrünen Formen — ein Monument zwischen Abstraktion und Darstellung. Geometrie als Sprache des Körpers, Form als emotionaler Abdruck.
Acryl auf Leinwand
2026
Blaue und goldene Geometrie in Kompassform — Symbol der Orientierung und der Sinnsuche. Hase verbindet navigatorische Präzision mit künstlerischer Freiheit.
Acryl auf Leinwand
2026
Plötzliche diagonale Farbstriche durchschneiden die Komposition in Bewegung. Das Bild feiert die Energie des Wandels und die ständige Umgestaltung der Realität.
Acryl auf Leinwand
2026
Pinselstriche beschwören die Bewegung von Meereswellen herauf — frei und energetisch. Hase wechselt von der Geometrie zur elementaren Kraft der Natur, dabei bleibt sein unverwechselbarer Farbdynamismus erhalten.
Acryl auf Leinwand
2026
Primärfarben — Blau, Gelb, Rot — in einem harmonischen dreigliedrigen Dialog angeordnet. Die Grundelemente der Malerei als Antwort auf die ewige Frage nach dem Wesen des Künstlerischen.
Acryl auf Leinwand
2026
Dunkle Monolithen stehen in einer Wüstenlandschaft wie Hüter der Stille. Hase setzt geometrische Formen in eine raue natürliche Umgebung und schafft so einen Dialog zwischen Ordnung und Chaos.
Acryl auf Leinwand
2026
Schlanke Formen in einem Zwielichtrahmen — architektonisch und organisch zugleich. Das zwischen den Formen brechende Licht verleiht der Komposition einen meditativen Charakter.