
Acrílico sobre lenzo
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Unha explosión de verde, laranxa e vermello — unha ollada que chega máis alá do visible. Hase explora os límites da percepción, alí onde o mundo interior e o exterior chocan nun único instante intenso.
Obras orixinais

Acrílico sobre lenzo
2018 · 50 × 70 cm
Unha explosión de verde, laranxa e vermello — unha ollada que chega máis alá do visible. Hase explora os límites da percepción, alí onde o mundo interior e o exterior chocan nun único instante intenso.

Acrílico sobre lenzo
1991 · 70 × 50 cm
De capas caóticas de turquesa e ocre xorden contornos de figuras — testemuñas da capacidade humana de atopar sentido no caos. A pintura celebra o enxeño como forza humana fundamental.

Acrílico sobre lenzo
2018 · 50 × 70 cm
Tres cores primarias como tres piares da existencia — razón, instinto e paixón. Bloques xeométricos atravesan un empaste enérxico, situando a orde dentro da liberdade.

Ruínas bañadas no resplandor azul da noite, atravesadas por unha única luz inalcanzable. A pintura fala de cruzar límites — entre destrución e esperanza, escuridade e o brillo que sempre permanece.

Acrílico sobre lenzo
1988 · 70 × 50 cm
Masas en branco e negro son crebadas por estalos de cor — vermello, amarelo, azul. A pintura é unha suma: de todo o vivido, sentido, soportado e superado.

Liñas brancas como traxectorias do pensamento — debuxan estruturas sobre a onda de laranxa e verde. Formarse non é pecharse en marcos, senón aprender a moverse dentro deles.

Acrílico sobre lenzo
2007 · 100 × 80 cm
Un lenzo verde escuro — a ollada volta cara a dentro. Hase examina a súa propia man, a pintura como espello da súa linguaxe visual. Unha obra que fala de si mesma.

A Terra vista desde arriba — un mosaico de cores sen fronteiras nin bandeiras. Hase lembra que, a suficiente distancia, as nosas diferenzas son insignificantes e a beleza do planeta innegable.

Óleo sobre lenzo
1989 · 150 × 117 cm
Enerxía extraordinaria das cores en voo — azul, verde, laranxa, rosa. O impulso é un estado de ánimo: o momento no que nos desprendemos de todo o que nos retén e nos entregamos á liberdade do movemento.

Acrílico sobre lenzo
1997 · 70 × 50 cm
Unha forma verde envolve un centro misterioso entre ondas azuis. Avanzar é movemento cara adiante — non sempre rectilíneo, senón en espiral a través das capas da experiencia.

Acrílico sobre lenzo
1987 · 70 × 50 cm
Unha figura vermella solitaria érguese dun violeta e un azul profundos — coma unha chama que se nega a apagarse. Atravesar é un acto de supervivencia que se converte en acto de triunfo.

Acrílico sobre lenzo
1989 · 70 × 50 cm
Unha retícula de azul e verde creba a ilusión do todo nas súas partes constitutivas. Hase disolve a realidade en fragmentos para revelar o que xace baixo a súa superficie.

Acrílico sobre lenzo
2015 · 120 × 80 cm
Formas dun vermello vivo flotan nunha atmosfera luminosa — coma criaturas en movemento, captadas no instante do acontecer. A vida está sempre en movemento, nunca quieta.

Acrílico sobre lenzo
90 × 70 cm
Unha forma vermella ardente domina o lenzo — o foco dunha dedicatoria ao non dito. Hommage é unha obra de gratitude, memoria e paixón por todo aquilo que nos formou.

2008
As cores cálidas dunha paisaxe de verán — verde, amarelo, vermello — fúndense nun alento de dedicación. Hase rende homenaxe ao vitalismo da natureza e á súa inesgotable capacidade de renovación.

Tres campos de cor — azul, amarelo, verde — atravesados por unha constelación de liñas brancas. Preservar é protexer a vitalidade e a diversidade fronte a forzas que tenden á uniformidade.

1987
Azul, amarelo e verde cunha constelación de liñas brancas — coma o soño dun neno sobre a paleta perfecta. Hase lembra que a beleza adoita ser máis forte precisamente na súa sinxeleza.

Diagonais verdes e grises cortan un fondo negro — arquitectura espida ata o óso. O deconstructivismo non destrúe por destruír, senón que busca a verdade agochada tras a forma.

Acrílico sobre lenzo
1988 · 70 × 50 cm
Dunha brétema verde-amarelada xorden contornos — case humanos, case recoñecibles. Hase cuestiona a fronteira entre o que é e o que cremos percibir.



Acrílico sobre lenzo
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Acrílico sobre lenzo
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Acrílico sobre lenzo
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Acrílico sobre lenzo
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Acrílico sobre lenzo
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Acrílico sobre lenzo
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Acrílico sobre lenzo
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Acrílico sobre lenzo
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.