
Akrýl á striga
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Sprenging af grænu, appelsínugulu og rauðu — augnaráð sem nær út fyrir hið sýnilega. Hase kannar mörk skynjunarinnar þar sem innri og ytri heimur rekast á í einu ákafa augnabliki.
Frumverk

Akrýl á striga
2018 · 50 × 70 cm
Sprenging af grænu, appelsínugulu og rauðu — augnaráð sem nær út fyrir hið sýnilega. Hase kannar mörk skynjunarinnar þar sem innri og ytri heimur rekast á í einu ákafa augnabliki.

Akrýl á striga
1991 · 70 × 50 cm
Úr óreiðukenndum lögum af túrkis og okkur stíga fram útlínur mannvera — vitni um getu mannsins til að finna merkingu í óreiðu. Málverkið lofar hugvitssemina sem grundvallarkraft mannsins.

Akrýl á striga
2018 · 50 × 70 cm
Þrír frumlitir sem þrjár stoðir tilverunnar — skynsemi, eðlishvöt og ástríða. Rúmfræðilegar blokkir brjótast gegnum kröftugt impasto og setja reglu inn í frelsið.

Rústir baðaðar bláum bjarma næturinnar, gegnumstungnar einu einasta, óaðgengilegu ljósi. Málverkið fjallar um að fara yfir mörk — milli eyðingar og vonar, myrkurs og þess bjarma sem alltaf verður eftir.

Akrýl á striga
1988 · 70 × 50 cm
Svarthvítir massar brotna undan litasprengingum — rauðum, gulum, bláum. Málverkið er samtala: alls þess sem lifað hefur verið, fundið, þolað og yfirstigið.

Hvítar línur eins og brautir hugsunarinnar — þær teikna form yfir bylgju appelsínugula og græna. Menntun er ekki að lokast inni í römmum heldur að læra að hreyfa sig innan þeirra.

Akrýl á striga
2007 · 100 × 80 cm
Dökkgrænn strigi — augnaráðið snúið inn á við. Hase rannsakar sína eigin hönd, málverkið sem spegil á myndmál sitt. Verk sem talar um sjálft sig.

Jörðin séð að ofan — mósaík lita án landamæra og fána. Hase minnir á að úr nægilegri fjarlægð eru ólíkindi okkar smávægileg og fegurð plánetunnar óumdeilanleg.

Olía á striga
1989 · 150 × 117 cm
Óvenjuleg orka lita á flugi — blár, grænn, appelsínugulur, bleikur. Flugtakið er hugarástand: augnablikið þegar við slítum okkur frá öllu sem heldur okkur og gefumst frelsi hreyfingarinnar.

Akrýl á striga
1997 · 70 × 50 cm
Grænt form umlykur dularfulla miðju innan um bláar öldur. Framsókn er hreyfing fram á við — ekki alltaf bein, heldur í spíral gegnum lög reynslunnar.

Akrýl á striga
1987 · 70 × 50 cm
Einmana rauð vera rís úr djúpum fjólubláum og bláum lit — eins og logi sem neitar að slokkna. Að lifa í gegn er athöfn þess að lifa af sem verður að sigurathöfn.

Akrýl á striga
1989 · 70 × 50 cm
Net af bláu og grænu brýtur blekkingu heildarinnar niður í þætti hennar. Hase leysir veruleikann upp í brot til að afhjúpa hvað liggur undir yfirborði hans.

Akrýl á striga
2015 · 120 × 80 cm
Skærrauð form svífa um bjarta andrúmsloft — eins og verur á hreyfingu, gripnar á augnabliki atburðarins. Lífið er alltaf á hreyfingu, aldrei kyrrt.

Akrýl á striga
90 × 70 cm
Eldrautt form ræður striganum — brennipunktur tileinkunar hins ósagða. Hommage er verk þakklætis, minningar og ástríðu fyrir öllu því sem mótað hefur okkur.

2008
Hlýir litir sumarlandslags — grænn, gulur, rauður — renna saman í andardrátt hollustu. Hase heiðrar lífsþrótt náttúrunnar og óþrjótandi getu hennar til endurnýjunar.

Þrjú litasvið — blátt, gult, grænt — ofin stjörnumerki hvítra lína. Varðveisla er að verja lífsþrótt og fjölbreytni gegn öflum sem hneigjast til einsleitni.

1987
Blátt, gult og grænt með stjörnumerki hvítra lína — eins og barnsdraumur um hinn fullkomna litaskala. Hase minnir á að fegurðin er oft sterkust einmitt í einfaldleika sínum.

Grænar og gráar skálínur skera svartan grunn — arkitektúr afhjúpaður inn að beini. Afbyggingarstefnan eyðir ekki eyðingarinnar vegna heldur leitar sannleikans sem falinn er að baki forminu.

Akrýl á striga
1988 · 70 × 50 cm
Úr gulgrænni móðu stíga fram útlínur — næstum mannlegar, næstum þekkjanlegar. Hase dregur í efa mörkin milli þess sem er og þess sem við teljum okkur skynja.



Akrýl á striga
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akrýl á striga
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akrýl á striga
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akrýl á striga
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akrýl á striga
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akrýl á striga
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akrýl á striga
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akrýl á striga
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.