캔버스에 아크릴
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
초록과 주황, 빨강의 폭발 — 보이는 것 너머에 가닿는 시선. 하세는 지각의 한계를 탐색합니다. 안의 세계와 밖의 세계가 하나의 강렬한 순간에 부딪히는 그 자리를.
오리지널 작품
작품
캔버스에 아크릴
Domišljatost
1991 · 70 × 50 cm
청록과 황토의 혼란스러운 층에서 인물의 윤곽이 떠오릅니다 — 혼돈 속에서 의미를 찾아내는 인간의 능력에 대한 증인들. 이 그림은 기지를 인간의 근본적인 힘으로 기립니다.
캔버스에 아크릴
Plava, žuta, crvena
2018 · 50 × 70 cm
존재를 떠받치는 세 기둥으로서의 삼원색 — 이성과 본능과 열정. 기하학적 덩어리들이 힘찬 임파스토를 뚫고 나와 자유 안에 질서를 놓습니다.
Transgresija
밤의 푸른 빛에 잠긴 폐허를 단 하나의, 닿을 수 없는 빛이 꿰뚫습니다. 이 그림은 경계를 넘는 일에 대해 말합니다 — 파괴와 희망 사이, 어둠과 언제나 남는 광채 사이를.
캔버스에 아크릴
Rekapitulacija
1988 · 70 × 50 cm
흑백의 덩어리를 색의 분출이 부숩니다 — 빨강, 노랑, 파랑. 이 그림은 하나의 합입니다. 살아내고 느끼고 견디고 끝내 이겨낸 모든 것의.
캔버스에 아크릴
Autoreferencija
2007 · 100 × 80 cm
짙은 초록의 캔버스 — 안으로 돌린 시선. 하세는 자신의 손을 살피고, 그림을 자기 조형 언어의 거울로 삼습니다. 스스로에 대해 말하는 작품입니다.
Pogled iz svemira
위에서 내려다본 지구 — 국경도 깃발도 없는 색의 모자이크. 충분히 멀리서 보면 우리의 차이는 사소하고 이 행성의 아름다움은 부정할 수 없다고, 하세는 일깨웁니다.
캔버스에 유채
Polet
1989 · 150 × 117 cm
비상하는 색들의 비범한 에너지 — 파랑, 초록, 주황, 분홍. 도약은 마음의 상태입니다. 우리를 붙드는 모든 것에서 떨어져 나와 움직임의 자유에 자신을 맡기는 그 순간의.
캔버스에 아크릴
Promicanje
1997 · 70 × 50 cm
초록의 형태가 푸른 물결 한가운데의 신비로운 중심을 감쌉니다. 나아감은 앞으로 향하는 움직임입니다 — 늘 직선은 아니고, 경험의 층을 지나는 나선으로.
캔버스에 아크릴
Proživljavanje
1987 · 70 × 50 cm
외로운 붉은 형상이 깊은 보라와 파랑에서 일어섭니다 — 꺼지기를 거부하는 불꽃처럼. 살아냄은 생존의 행위이며, 마침내 승리의 행위가 됩니다.
캔버스에 아크릴
Demistifikacija
1989 · 70 × 50 cm
파랑과 초록의 격자가 전체라는 환상을 그 구성 요소로 부숩니다. 하세는 현실을 조각으로 녹여, 그 표면 아래 무엇이 있는지를 드러냅니다.
캔버스에 아크릴
Zbivanje
2015 · 120 × 80 cm
선명한 붉은 형태들이 빛으로 가득한 대기 속을 떠다닙니다 — 움직이는 생명체처럼, 일이 벌어지는 그 순간에 붙들린 채. 삶은 언제나 움직이며 결코 멈추지 않습니다.
캔버스에 아크릴
Hommage à Vlado Milunić i Vlado Kristl
90 × 70 cm
불타는 붉은 형태가 화면을 지배합니다 — 말해지지 않은 것에 바치는 헌사의 초점. 《Hommage》는 우리를 빚어낸 모든 것을 향한 감사와 기억과 열정의 작품입니다.
Hommage à Emil Schumacher
2008
여름 풍경의 따뜻한 색들 — 초록, 노랑, 빨강 — 이 헌신의 숨결로 녹아듭니다. 하세는 자연의 생명력과 그 마르지 않는 갱신의 능력에 경의를 표합니다.
Najljepše boje
1987
흰 선들의 성좌를 품은 파랑과 노랑과 초록 — 완벽한 팔레트에 대한 아이의 꿈처럼. 아름다움은 흔히 그 단순함 속에서 가장 강하다고, 하세는 일깨웁니다.
캔버스에 아크릴
Metafizika zbilje
1988 · 70 × 50 cm
연둣빛 안개에서 윤곽이 떠오릅니다 — 거의 인간적이고, 거의 알아볼 만한. 하세는 있는 것과 우리가 지각한다고 믿는 것 사이의 경계를 묻습니다.
캔버스에 아크릴
Kristalna kompozicija
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.
캔버스에 아크릴
Figura
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.
캔버스에 아크릴
Kompas
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.
캔버스에 아크릴
Dijagonale
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.
캔버스에 아크릴
Valovi
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.
캔버스에 아크릴
Harmonija
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.
캔버스에 아크릴
Stele
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.
캔버스에 아크릴
Sutonjska forma
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.