
Akrilik atas kanvas
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Letupan hijau, jingga dan merah — satu pandangan yang menjangkau melangkaui yang kelihatan. Hase meneroka batas persepsi, di tempat dunia dalaman dan luaran berlanggar dalam satu detik yang sengit.
Karya asli

Akrilik atas kanvas
2018 · 50 × 70 cm
Letupan hijau, jingga dan merah — satu pandangan yang menjangkau melangkaui yang kelihatan. Hase meneroka batas persepsi, di tempat dunia dalaman dan luaran berlanggar dalam satu detik yang sengit.

Akrilik atas kanvas
1991 · 70 × 50 cm
Daripada lapisan kacau firus dan oker muncul garis bentuk susuk tubuh — saksi kepada keupayaan manusia mencari makna dalam kekacauan. Lukisan ini meraikan daya cipta sebagai kekuatan asasi manusia.

Akrilik atas kanvas
2018 · 50 × 70 cm
Tiga warna asas sebagai tiga tiang kewujudan — akal, naluri dan ghairah. Blok geometri menembusi impasto yang bertenaga, meletakkan keteraturan di dalam kebebasan.

Runtuhan yang dimandikan cahaya biru malam, ditembusi satu-satunya cahaya yang tidak tercapai. Lukisan ini bercerita tentang melintasi sempadan — antara kemusnahan dan harapan, kegelapan dan cahaya yang sentiasa tinggal.

Akrilik atas kanvas
1988 · 70 × 50 cm
Jisim hitam putih dihancurkan oleh letusan warna — merah, kuning, biru. Lukisan ini ialah satu jumlah: segala yang dilalui, dirasai, ditanggung dan diatasi.

Garis putih bagai lintasan fikiran — melukis struktur di atas ombak jingga dan hijau. Pendidikan bukanlah terkurung dalam kerangka, tetapi belajar bagaimana bergerak di dalamnya.

Akrilik atas kanvas
2007 · 100 × 80 cm
Kanvas hijau gelap — pandangan yang berpaling ke dalam. Hase meneliti tangannya sendiri, lukisan sebagai cermin bahasa visualnya. Sebuah karya yang bercakap tentang dirinya sendiri.

Bumi dilihat dari atas — mozek warna tanpa sempadan dan bendera. Hase mengingatkan bahawa dari jarak yang mencukupi, perbezaan kita tidak bermakna, dan keindahan planet ini tidak dapat dinafikan.

Minyak atas kanvas
1989 · 150 × 117 cm
Tenaga luar biasa warna-warna dalam penerbangan — biru, hijau, jingga, merah jambu. Lonjakan ialah keadaan jiwa: detik apabila kita melepaskan diri daripada segala yang menahan dan menyerahkan diri kepada kebebasan gerakan.

Akrilik atas kanvas
1997 · 70 × 50 cm
Satu bentuk hijau memeluk pusat misteri di tengah ombak biru. Kemaraan ialah gerakan ke hadapan — tidak selalu lurus, tetapi berpusar melalui lapisan pengalaman.

Akrilik atas kanvas
1987 · 70 × 50 cm
Satu susuk merah yang sendirian bangkit daripada ungu dan biru yang dalam — bagai nyalaan yang enggan padam. Melalui hidup ialah tindakan bertahan yang menjadi tindakan kemenangan.

Akrilik atas kanvas
1989 · 70 × 50 cm
Kekisi biru dan hijau memecahkan ilusi keseluruhan kepada bahagian-bahagiannya. Hase melarutkan realiti menjadi serpihan untuk mendedahkan apa yang terletak di bawah permukaannya.

Akrilik atas kanvas
2015 · 120 × 80 cm
Bentuk merah menyala terapung dalam suasana bercahaya — bagai makhluk yang bergerak, ditangkap pada detik sesuatu berlaku. Kehidupan sentiasa bergerak, tidak pernah diam.

Akrilik atas kanvas
90 × 70 cm
Satu bentuk merah membara menguasai kanvas — tumpuan sebuah persembahan kepada yang tidak terkata. «Hommage» ialah karya kesyukuran, ingatan dan ghairah terhadap segala yang membentuk kita.

2008
Warna hangat landskap musim panas — hijau, kuning, merah — bergabung dalam satu nafas pengabdian. Hase memberi penghormatan kepada daya hidup alam dan keupayaannya yang tidak pernah kering untuk memperbaharui diri.

Tiga medan warna — biru, kuning, hijau — ditenun dengan buruj garis putih. Pemeliharaan bermaksud melindungi daya hidup dan kepelbagaian daripada kuasa yang cenderung kepada keseragaman.

1987
Biru, kuning dan hijau dengan buruj garis putih — bagai mimpi kanak-kanak tentang palet yang sempurna. Hase mengingatkan bahawa keindahan sering paling kuat justeru dalam kesederhanaannya.

Pepenjuru hijau dan kelabu memotong latar hitam — seni bina yang dilucutkan hingga ke tulang. Dekonstruktivisme tidak memusnah demi kemusnahan, sebaliknya mencari kebenaran yang tersembunyi di sebalik bentuk.

Akrilik atas kanvas
1988 · 70 × 50 cm
Daripada kabus hijau kekuningan muncul garis bentuk — hampir manusiawi, hampir dikenali. Hase mempersoalkan sempadan antara apa yang wujud dan apa yang kita sangka kita tanggapi.



Akrilik atas kanvas
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akrilik atas kanvas
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akrilik atas kanvas
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akrilik atas kanvas
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akrilik atas kanvas
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akrilik atas kanvas
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akrilik atas kanvas
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akrilik atas kanvas
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.