
Akryl på lerret
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
En eksplosjon av grønt, oransje og rødt — et blikk som strekker seg forbi det synlige. Hase utforsker sansningens grenser der den indre og den ytre verden kolliderer i ett intenst øyeblikk.
Originalverk

Akryl på lerret
2018 · 50 × 70 cm
En eksplosjon av grønt, oransje og rødt — et blikk som strekker seg forbi det synlige. Hase utforsker sansningens grenser der den indre og den ytre verden kolliderer i ett intenst øyeblikk.

Akryl på lerret
1991 · 70 × 50 cm
Fra kaotiske lag av turkis og oker trer konturer av figurer frem — vitner om menneskets evne til å finne mening i kaos. Maleriet hyller oppfinnsomheten som en grunnleggende menneskelig kraft.

Akryl på lerret
2018 · 50 × 70 cm
Tre primærfarger som tilværelsens tre søyler — fornuft, instinkt og lidenskap. Geometriske blokker bryter gjennom en energisk impasto og plasserer orden inne i friheten.

Ruiner badet i nattens blå skjær, gjennomboret av et eneste, uoppnåelig lys. Maleriet handler om å overskride grenser — mellom ødeleggelse og håp, mørke og det skjæret som alltid blir igjen.

Akryl på lerret
1988 · 70 × 50 cm
Svarte og hvite masser sprenges av fargeutbrudd — rødt, gult, blått. Maleriet er en sum: av alt som er levd, følt, utholdt og overvunnet.

Hvite linjer som tankens baner — de tegner strukturer over bølgen av oransje og grønt. Dannelse er ikke å stenges inne i rammer, men å lære å bevege seg innenfor dem.

Akryl på lerret
2007 · 100 × 80 cm
Et mørkegrønt lerret — blikket vendt innover. Hase undersøker sin egen hånd, maleriet som speil for sitt billedspråk. Et verk som taler om seg selv.

Jorden sett ovenfra — en mosaikk av farger uten grenser og flagg. Hase minner om at forskjellene våre på tilstrekkelig avstand er ubetydelige, og planetens skjønnhet ubestridelig.

Olje på lerret
1989 · 150 × 117 cm
Fargenes ekstraordinære energi i flukt — blått, grønt, oransje, rosa. Oppsvinget er en sinnstilstand: øyeblikket da vi river oss løs fra alt som holder oss fast og overgir oss til bevegelsens frihet.

Akryl på lerret
1997 · 70 × 50 cm
En grønn form omslutter et mystisk sentrum midt blant blå bølger. Fremgang er bevegelse forover — ikke alltid rettlinjet, men spiralformet gjennom erfaringens lag.

Akryl på lerret
1987 · 70 × 50 cm
En ensom rød skikkelse reiser seg av dyp fiolett og blå — som en flamme som nekter å slukne. Å gjennomleve er en overlevelseshandling som blir til en triumfhandling.

Akryl på lerret
1989 · 70 × 50 cm
Et rutenett av blått og grønt bryter illusjonen om helheten opp i dens bestanddeler. Hase løser opp virkeligheten i fragmenter for å avdekke hva som ligger under overflaten.

Akryl på lerret
2015 · 120 × 80 cm
Klart røde former svever gjennom en lys atmosfære — som vesener i bevegelse, fanget i øyeblikket noe skjer. Livet er alltid i bevegelse, aldri i ro.

Akryl på lerret
90 × 70 cm
En ildrød form dominerer lerretet — brennpunktet i en tilegnelse til det usagte. Hommage er et verk av takknemlighet, minne og lidenskap for alt som har formet oss.

2008
Et sommerlandskaps varme farger — grønt, gult, rødt — smelter sammen i et åndedrag av hengivenhet. Hase hyller naturens vitalisme og dens uuttømmelige evne til fornyelse.

Tre fargefelt — blått, gult, grønt — gjennomvevd av et stjernebilde av hvite linjer. Å bevare er å verne om livskraft og mangfold mot krefter som streber mot ensartethet.

1987
Blått, gult og grønt med et stjernebilde av hvite linjer — som et barns drøm om den perfekte paletten. Hase minner om at skjønnheten ofte er sterkest nettopp i sin enkelhet.

Grønne og grå diagonaler skjærer gjennom en svart bunn — arkitektur blottlagt inn til beinet. Dekonstruktivismen ødelegger ikke for ødeleggelsens skyld, men søker sannheten som er skjult bak formen.

Akryl på lerret
1988 · 70 × 50 cm
Ut av en gulgrønn dis trer konturer frem — nesten menneskelige, nesten gjenkjennelige. Hase stiller spørsmål ved grensen mellom det som er og det vi tror vi sanser.



Akryl på lerret
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akryl på lerret
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akryl på lerret
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akryl på lerret
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akryl på lerret
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akryl på lerret
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akryl på lerret
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akryl på lerret
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.