
อะคริลิกบนผ้าใบ
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
การระเบิดของสีเขียว ส้ม และแดง — สายตาที่ทอดไปไกลกว่าสิ่งที่มองเห็น ฮาเซอสำรวจขอบเขตของการรับรู้ ณ จุดที่โลกภายในและภายนอกปะทะกันในชั่วขณะอันเข้มข้นเพียงหนึ่งเดียว
ผลงานต้นฉบับ

อะคริลิกบนผ้าใบ
2018 · 50 × 70 cm
การระเบิดของสีเขียว ส้ม และแดง — สายตาที่ทอดไปไกลกว่าสิ่งที่มองเห็น ฮาเซอสำรวจขอบเขตของการรับรู้ ณ จุดที่โลกภายในและภายนอกปะทะกันในชั่วขณะอันเข้มข้นเพียงหนึ่งเดียว

อะคริลิกบนผ้าใบ
1991 · 70 × 50 cm
จากชั้นสีเทอร์ควอยซ์และสีดินเหลืองอันสับสน รูปร่างของผู้คนค่อยปรากฏขึ้น — พยานถึงความสามารถของมนุษย์ที่จะพบความหมายท่ามกลางความอลหม่าน ภาพนี้ยกย่องความช่างคิดในฐานะพลังพื้นฐานของมนุษย์

อะคริลิกบนผ้าใบ
2018 · 50 × 70 cm
สามแม่สีในฐานะสามเสาหลักของการดำรงอยู่ — เหตุผล สัญชาตญาณ และแรงปรารถนา บล็อกเรขาคณิตทะลวงผ่านเนื้อสีหนาอันทรงพลัง วางระเบียบไว้ภายในอิสรภาพ

ซากปรักหักพังอาบแสงสีน้ำเงินของราตรี ถูกเจาะทะลุด้วยแสงเพียงดวงเดียวที่ไม่อาจเอื้อมถึง ภาพนี้พูดถึงการข้ามพรมแดน — ระหว่างความพินาศกับความหวัง ระหว่างความมืดกับประกายที่ยังคงเหลืออยู่เสมอ

อะคริลิกบนผ้าใบ
1988 · 70 × 50 cm
มวลขาวดำถูกทุบให้แตกด้วยการปะทุของสี — แดง เหลือง น้ำเงิน ภาพนี้คือผลรวม ของทุกสิ่งที่ผ่านการใช้ชีวิต การรู้สึก การอดทน และการก้าวข้าม

เส้นสีขาวราวกับวิถีของความคิด — ลากโครงสร้างเหนือคลื่นสีส้มและเขียว การศึกษามิใช่การถูกขังในกรอบ หากคือการเรียนรู้ว่าจะเคลื่อนไหวอย่างไรภายในกรอบนั้น

อะคริลิกบนผ้าใบ
2007 · 100 × 80 cm
ผืนผ้าใบสีเขียวเข้ม — สายตาที่หันกลับเข้าภายใน ฮาเซอพินิจมือของตนเอง มองภาพวาดเป็นกระจกสะท้อนภาษาทางทัศนศิลป์ของเขา ผลงานที่พูดถึงตัวมันเอง

โลกเมื่อมองจากเบื้องบน — โมเสกของสีสันที่ปราศจากพรมแดนและธงชาติ ฮาเซอเตือนเราว่า เมื่อมองจากระยะที่ไกลพอ ความต่างของเราแทบไม่มีความหมาย และความงามของดาวดวงนี้ก็ปฏิเสธไม่ได้

สีน้ำมันบนผ้าใบ
1989 · 150 × 117 cm
พลังอันพิเศษของสีสันที่กำลังโบยบิน — น้ำเงิน เขียว ส้ม ชมพู การทะยานคือสภาวะของจิตใจ ชั่วขณะที่เราสลัดทุกสิ่งที่ยึดเราไว้และมอบตัวให้กับอิสรภาพของการเคลื่อนไหว

อะคริลิกบนผ้าใบ
1997 · 70 × 50 cm
รูปทรงสีเขียวโอบล้อมศูนย์กลางลึกลับท่ามกลางคลื่นสีน้ำเงิน การก้าวหน้าคือการเคลื่อนไปข้างหน้า — ไม่ใช่เส้นตรงเสมอไป หากเป็นเกลียวที่ผ่านชั้นต่าง ๆ ของประสบการณ์

อะคริลิกบนผ้าใบ
1987 · 70 × 50 cm
ร่างสีแดงอันโดดเดี่ยวผุดขึ้นจากสีม่วงและน้ำเงินเข้ม — ดั่งเปลวไฟที่ปฏิเสธจะดับ การผ่านพ้นคือการกระทำเพื่ออยู่รอด ซึ่งกลายเป็นการกระทำแห่งชัยชนะ

อะคริลิกบนผ้าใบ
1989 · 70 × 50 cm
ตารางสีน้ำเงินและเขียวทุบภาพลวงของความเป็นองค์รวมให้แตกเป็นส่วนประกอบ ฮาเซอละลายความจริงให้เป็นเศษเสี้ยว เพื่อเผยว่าอะไรซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของมัน

อะคริลิกบนผ้าใบ
2015 · 120 × 80 cm
รูปทรงสีแดงสดลอยอยู่ในบรรยากาศอันเรืองแสง — ดั่งสิ่งมีชีวิตที่กำลังเคลื่อนไหว ถูกจับไว้ในชั่วขณะที่เหตุการณ์กำลังเกิด ชีวิตเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ไม่เคยหยุดนิ่ง

อะคริลิกบนผ้าใบ
90 × 70 cm
รูปทรงสีแดงเพลิงครอบงำผืนผ้าใบ — จุดรวมของการอุทิศแด่สิ่งที่มิอาจเอ่ย «Hommage» คือผลงานแห่งความกตัญญู ความทรงจำ และความรักต่อทุกสิ่งที่หล่อหลอมเรา

2008
สีอบอุ่นของภูมิทัศน์ฤดูร้อน — เขียว เหลือง แดง — หลอมรวมเป็นลมหายใจแห่งการอุทิศ ฮาเซอคารวะพลังชีวิตของธรรมชาติและความสามารถอันไม่รู้จบในการฟื้นคืนตัวเอง

สนามสีสามผืน — น้ำเงิน เหลือง เขียว — ถักทอด้วยกลุ่มดาวของเส้นสีขาว การรักษาไว้คือการปกป้องความมีชีวิตชีวาและความหลากหลาย จากแรงที่โน้มไปสู่ความเหมือนกันไปหมด

1987
น้ำเงิน เหลือง และเขียว พร้อมกลุ่มดาวของเส้นสีขาว — ดั่งความฝันของเด็กถึงจานสีอันสมบูรณ์แบบ ฮาเซอเตือนเราว่า ความงามมักเข้มข้นที่สุดในความเรียบง่ายของมันเอง

เส้นทแยงสีเขียวและเทาเฉือนผ่านพื้นดำ — สถาปัตยกรรมที่ถูกลอกจนเหลือแต่กระดูก ลัทธิรื้อสร้างมิได้ทำลายเพื่อการทำลาย หากค้นหาความจริงที่ซ่อนอยู่หลังรูปทรง

อะคริลิกบนผ้าใบ
1988 · 70 × 50 cm
จากหมอกสีเขียวอมเหลือง เค้าโครงค่อยปรากฏ — เกือบจะเป็นมนุษย์ เกือบจะจำได้ ฮาเซอตั้งคำถามถึงเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่เป็นอยู่กับสิ่งที่เราคิดว่าเรารับรู้



อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

อะคริลิกบนผ้าใบ
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.