
キャンバスにアクリル
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
緑、オレンジ、赤の爆発——見えるものの先へ届くまなざし。ハーゼは知覚の限界を探ります。内なる世界と外なる世界が、ひとつの強烈な瞬間に衝突する場所を。
オリジナル作品

キャンバスにアクリル
2018 · 50 × 70 cm
緑、オレンジ、赤の爆発——見えるものの先へ届くまなざし。ハーゼは知覚の限界を探ります。内なる世界と外なる世界が、ひとつの強烈な瞬間に衝突する場所を。

キャンバスにアクリル
1991 · 70 × 50 cm
ターコイズと黄土色の混沌とした層から、人影の輪郭が立ち現れます。混沌のなかに意味を見いだす人間の力の証人です。この絵は、創意を人間の根源的な力として讃えます。

キャンバスにアクリル
2018 · 50 × 70 cm
存在を支える三本の柱としての三原色——理性、本能、情熱。幾何学的なブロックが力強いインパストを突き破り、自由のなかに秩序を据えます。


キャンバスにアクリル
1988 · 70 × 50 cm
白と黒の塊が、色の噴出によって砕かれます——赤、黄、青。この絵はひとつの総和です。生き、感じ、耐え、乗り越えてきたすべての。


キャンバスにアクリル
2007 · 100 × 80 cm
深緑のカンヴァス——内へ向けられたまなざし。ハーゼは自らの手を吟味し、絵を自身の造形言語の鏡とします。自らについて語る作品です。

上空から見た地球——国境も旗もない色彩のモザイク。十分な距離から眺めれば、私たちの差異は取るに足らず、この惑星の美しさは疑いようがない、とハーゼは思い出させます。

キャンバスに油彩
1989 · 150 × 117 cm
飛翔する色彩の並外れたエネルギー——青、緑、オレンジ、ピンク。飛躍とは心の状態です。私たちを繋ぎとめるすべてから離れ、運動の自由に身を委ねるその瞬間の。

キャンバスにアクリル
1997 · 70 × 50 cm
緑のかたちが、青い波のただなかの神秘的な中心を包み込みます。前進とは前へ向かう動きです——つねに直線ではなく、経験の層を通って螺旋を描きながら。

キャンバスにアクリル
1987 · 70 × 50 cm
孤独な赤い姿が、深い紫と青から立ち上がります——消えることを拒む炎のように。生き抜くことは生存の行為であり、やがて勝利の行為となります。

キャンバスにアクリル
1989 · 70 × 50 cm
青と緑の格子が、全体という幻想をその構成要素へと砕きます。ハーゼは現実を断片へ溶かし、その表面の下に何が横たわるのかを露わにします。

キャンバスにアクリル
2015 · 120 × 80 cm
鮮やかな赤のかたちが、光に満ちた大気のなかを漂います——動きのなかの生き物のように、事が起こるその瞬間に捉えられて。生は常に動き、静止することがありません。

キャンバスにアクリル
90 × 70 cm
燃えるような赤のかたちがカンヴァスを支配します——語られなかったものへの献辞の焦点。《Hommage》は、私たちを形づくったすべてへの感謝と記憶と情熱の作品です。

2008
夏の風景の温かな色——緑、黄、赤——が、献身のひと息へと溶け合います。ハーゼは自然の生命力と、その尽きることのない再生の力に敬意を表します。


1987
白い線の星座とともにある青、黄、緑——完璧なパレットについての子どもの夢のように。美はしばしば、その簡潔さのなかでこそ最も強い、とハーゼは思い出させます。


キャンバスにアクリル
1988 · 70 × 50 cm
黄緑の靄から輪郭が浮かび上がります——ほとんど人間のように、ほとんど見分けられるほどに。ハーゼは、あるものと、私たちが知覚していると思うものとの境界を問いかけます。



キャンバスにアクリル
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

キャンバスにアクリル
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

キャンバスにアクリル
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

キャンバスにアクリル
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

キャンバスにアクリル
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

キャンバスにアクリル
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

キャンバスにアクリル
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

キャンバスにアクリル
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.