Konstnären
Antonio Hase
Antonio Hase föddes 1963 i västra Bosnien med efternamnet Draganović. Han kom till Hamburg 1984, bodde därefter i Luzern och har sedan dess levt och arbetat i München. En påfallande mångsidig konstnär — målare, romanförfattare, manusförfattare, skådespelare och regissör — har han ägnat mer än fyrtio år åt bildkonsten.
Han har deltagit i grupputställningar sedan 1985 och haft separatutställningar sedan 1986 — hittills tio stycken. Hans verk finns i privata samlingar i Tyskland, Schweiz, Kanada, Kroatien och USA. Som kroatisk-tysk målare har han de senaste åren fått allt bredare internationellt erkännande.
Hans måleri är rotat i abstraktionen — ett val som formades i mitten av 1980-talet genom vänskapen med Vlado Kristl, som förde in honom i abstraktionens värld och introducerade honom för den store tyske informel-målaren Emil Schumacher. Under fyra årtionden av arbete, från konstruktivism till dekonstruktivism, har han etablerat sig som pionjär för dekonstruktivismen i måleriet.
Inspirations and dedications – Emil Schumacher, Vlado Kristl and Antonio Hase
"The motif of my painting is always a dedication to Schumacher and Kristl."
Antonio Hase's artistic path was shaped by encounters with great names of world art. As early as the eighties, his friend Vlado Kristl introduced him to the German painter Emil Schumacher. That meeting left a deep mark on Hase, awakening a profound bond with abstract expression to which he has remained faithful ever since.
At that meeting Hase promised Schumacher that he would follow his path and devote himself to abstraction. Although both Schumacher and Kristl have since passed away, their presence lives on strongly in Hase's work. He turned their legacy into one of his significant works – a painting with the motif of a monument and an urn as a symbolic dedication to Schumacher, while scattered flower petals fall onto the urn in memory of Vlado Kristl.
Hase explains that the petals of Kristl's flowers also carry a personal meaning – they stand for the moment Kristl introduced him to Schumacher. The painting was exhibited and drew great interest, although at the time the artist had no chance to speak about its meaning in detail. Today he wants to share that story and show the deeply personal dimension of his work.
With these works Antonio Hase not only keeps the memory of his friends and mentors alive, but shows that art can be a bridge between generations and a lasting message of gratitude.
