
Akryl på duk
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
En explosion av grönt, orange och rött — en blick som når bortom det synliga. Hase utforskar varseblivningens gränser, där den inre och den yttre världen kolliderar i ett enda intensivt ögonblick.
Originalverk

Akryl på duk
2018 · 50 × 70 cm
En explosion av grönt, orange och rött — en blick som når bortom det synliga. Hase utforskar varseblivningens gränser, där den inre och den yttre världen kolliderar i ett enda intensivt ögonblick.

Akryl på duk
1991 · 70 × 50 cm
Ur kaotiska lager av turkos och ockra framträder konturer av figurer — vittnen till människans förmåga att finna mening i kaos. Målningen hyllar uppfinningsrikedomen som en grundläggande mänsklig kraft.

Akryl på duk
2018 · 50 × 70 cm
Tre primärfärger som tillvarons tre pelare — förnuft, instinkt och passion. Geometriska block bryter igenom en energisk impasto och placerar ordningen inuti friheten.

Ruiner badande i nattens blå sken, genomborrade av ett enda, onåbart ljus. Målningen talar om att överskrida gränser — mellan förstörelse och hopp, mörker och det sken som alltid återstår.

Akryl på duk
1988 · 70 × 50 cm
Svartvita massor krossas av färgutbrott — rött, gult, blått. Målningen är en summering: av allt som levts, känts, uthärdats och övervunnits.

Vita linjer som tankens banor — de tecknar strukturer över vågen av orange och grönt. Bildning är inte att stängas in i ramar, utan att lära sig röra sig inom dem.

Akryl på duk
2007 · 100 × 80 cm
En mörkgrön duk — blicken vänd inåt. Hase undersöker sin egen hand, målningen som spegel för sitt bildspråk. Ett verk som talar om sig självt.

Jorden sedd uppifrån — en mosaik av färger utan gränser och flaggor. Hase påminner om att våra skillnader på tillräckligt avstånd är obetydliga och planetens skönhet obestridlig.

Olja på duk
1989 · 150 × 117 cm
Färgernas utomordentliga energi i flykt — blått, grönt, orange, rosa. Lyftet är ett sinnestillstånd: ögonblicket då vi lösgör oss från allt som håller oss kvar och ger oss hän åt rörelsens frihet.

Akryl på duk
1997 · 70 × 50 cm
En grön form omsluter ett mystiskt centrum bland blå vågor. Framsteg är rörelse framåt — inte alltid rätlinjig, utan spiralformad genom erfarenhetens lager.

Akryl på duk
1987 · 70 × 50 cm
En ensam röd gestalt reser sig ur djupt violett och blått — som en låga som vägrar slockna. Att genomleva är en överlevnadshandling som blir en triumfhandling.

Akryl på duk
1989 · 70 × 50 cm
Ett rutnät av blått och grönt bryter sönder illusionen av helheten i dess beståndsdelar. Hase löser upp verkligheten i fragment för att avslöja vad som ligger under dess yta.

Akryl på duk
2015 · 120 × 80 cm
Klarröda former svävar genom en ljus atmosfär — som varelser i rörelse, fångade i skeendets ögonblick. Livet är alltid i rörelse, aldrig stilla.

Akryl på duk
90 × 70 cm
En eldröd form dominerar duken — brännpunkten i en tillägnan åt det outsagda. Hommage är ett verk av tacksamhet, minne och passion för allt som format oss.

2008
Ett sommarlandskaps varma färger — grönt, gult, rött — smälter samman i en andhämtning av hängivenhet. Hase hyllar naturens vitalism och dess outtömliga förmåga till förnyelse.

Tre färgfält — blått, gult, grönt — genomvävda av en stjärnbild av vita linjer. Att bevara är att skydda livskraft och mångfald mot krafter som strävar mot enformighet.

1987
Blått, gult och grönt med en stjärnbild av vita linjer — som ett barns dröm om den perfekta paletten. Hase påminner om att skönheten ofta är som starkast just i sin enkelhet.

Gröna och grå diagonaler skär genom en svart botten — arkitektur blottad in till benet. Dekonstruktivismen förstör inte för förstörelsens skull, utan söker sanningen bakom formen.

Akryl på duk
1988 · 70 × 50 cm
Ur ett gulgrönt dis träder konturer fram — nästan mänskliga, nästan igenkännbara. Hase ifrågasätter gränsen mellan det som är och det vi tror oss uppfatta.



Akryl på duk
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Akryl på duk
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Akryl på duk
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Akryl på duk
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Akryl på duk
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Akryl på duk
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Akryl på duk
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Akryl på duk
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.