
Acrylic trên toan
Vidokrug
2018 · 50 × 70 cm
Một vụ nổ của xanh lá, cam và đỏ — cái nhìn vươn ra ngoài những gì hữu hình. Hase khám phá giới hạn của tri giác, nơi thế giới bên trong và bên ngoài va vào nhau trong một khoảnh khắc mãnh liệt duy nhất.
Tác phẩm gốc

Acrylic trên toan
2018 · 50 × 70 cm
Một vụ nổ của xanh lá, cam và đỏ — cái nhìn vươn ra ngoài những gì hữu hình. Hase khám phá giới hạn của tri giác, nơi thế giới bên trong và bên ngoài va vào nhau trong một khoảnh khắc mãnh liệt duy nhất.

Acrylic trên toan
1991 · 70 × 50 cm
Từ những lớp ngọc lam và thổ hoàng hỗn loạn, đường nét của các hình người hiện lên — những chứng nhân cho khả năng tìm thấy ý nghĩa trong hỗn mang của con người. Bức tranh tôn vinh sự sáng tạo như một sức mạnh nền tảng của con người.

Acrylic trên toan
2018 · 50 × 70 cm
Ba màu cơ bản như ba cột trụ của tồn tại — lý trí, bản năng và đam mê. Những khối hình học xuyên qua lớp sơn dày đầy năng lượng, đặt trật tự vào bên trong tự do.

Những phế tích tắm trong ánh xanh của đêm, bị xuyên thủng bởi một thứ ánh sáng duy nhất không thể với tới. Bức tranh nói về việc vượt qua ranh giới — giữa hủy diệt và hy vọng, giữa bóng tối và ánh rạng luôn còn lại.

Acrylic trên toan
1988 · 70 × 50 cm
Những khối đen trắng bị đập vỡ bởi những bùng nổ của màu — đỏ, vàng, xanh. Bức tranh là một tổng hòa: của tất cả những gì đã sống, đã cảm, đã chịu đựng và đã vượt qua.

Những đường trắng như quỹ đạo của ý nghĩ — vẽ nên cấu trúc trên làn sóng cam và xanh. Học vấn không phải là bị nhốt trong khuôn khổ, mà là học cách di chuyển bên trong chúng.

Acrylic trên toan
2007 · 100 × 80 cm
Một tấm toan xanh thẫm — cái nhìn hướng vào trong. Hase xem xét chính bàn tay mình, xem bức tranh như tấm gương của ngôn ngữ thị giác của ông. Một tác phẩm nói về chính nó.

Trái Đất nhìn từ trên cao — một bức khảm màu sắc không biên giới và cờ quạt. Hase nhắc rằng từ khoảng cách đủ xa, những khác biệt của chúng ta là không đáng kể, còn vẻ đẹp của hành tinh này thì không thể chối cãi.

Sơn dầu trên toan
1989 · 150 × 117 cm
Năng lượng phi thường của những sắc màu đang bay — xanh dương, xanh lá, cam, hồng. Sự cất cánh là một trạng thái tinh thần: khoảnh khắc ta dứt khỏi mọi thứ đang níu giữ và trao mình cho tự do của chuyển động.

Acrylic trên toan
1997 · 70 × 50 cm
Một hình khối xanh ôm lấy tâm điểm bí ẩn giữa những con sóng xanh. Tiến lên là chuyển động về phía trước — không phải lúc nào cũng thẳng, mà theo hình xoắn ốc xuyên qua các tầng kinh nghiệm.

Acrylic trên toan
1987 · 70 × 50 cm
Một dáng hình đỏ cô độc vươn lên từ tím và xanh thẫm — như ngọn lửa từ chối tắt đi. Sống qua là một hành vi sinh tồn rồi trở thành một hành vi chiến thắng.

Acrylic trên toan
1989 · 70 × 50 cm
Mạng lưới xanh dương và xanh lá đập vỡ ảo tưởng về cái toàn thể thành những phần cấu thành. Hase hòa tan hiện thực thành những mảnh vụn để phơi bày điều nằm dưới bề mặt của nó.

Acrylic trên toan
2015 · 120 × 80 cm
Những hình khối đỏ rực trôi trong một bầu không khí sáng — như những sinh thể đang chuyển động, được bắt lại đúng khoảnh khắc sự việc đang diễn ra. Cuộc sống luôn chuyển động, không bao giờ đứng yên.

Acrylic trên toan
90 × 70 cm
Một hình khối đỏ rực lửa thống trị mặt toan — tâm điểm của lời đề tặng cho điều chưa nói. «Hommage» là tác phẩm của lòng biết ơn, của ký ức và của đam mê dành cho tất cả những gì đã tạo nên chúng ta.

2008
Những sắc ấm của một phong cảnh mùa hè — xanh lá, vàng, đỏ — hòa vào nhau trong một hơi thở dâng tặng. Hase tri ân sức sống của thiên nhiên và khả năng tái sinh không bao giờ cạn của nó.

Ba mảng màu — xanh dương, vàng, xanh lá — được dệt bằng một chòm sao những đường trắng. Gìn giữ là bảo vệ sức sống và sự đa dạng trước những lực hướng về đồng nhất.

1987
Xanh dương, vàng và xanh lá với một chòm sao những đường trắng — như giấc mơ trẻ thơ về bảng màu hoàn hảo. Hase nhắc rằng cái đẹp thường mạnh nhất chính trong sự giản dị của nó.

Những đường chéo xanh và xám cắt ngang nền đen — kiến trúc bị lột đến tận xương. Giải kiến tạo không phá hủy vì mục đích phá hủy, mà tìm sự thật ẩn sau hình thức.

Acrylic trên toan
1988 · 70 × 50 cm
Từ làn sương vàng xanh, những đường nét hiện ra — gần như người, gần như nhận ra được. Hase chất vấn ranh giới giữa cái đang là và cái ta tưởng mình đang cảm nhận.



Acrylic trên toan
2026
Prismatic shapes in shades of green and turquoise build a crystalline structure of light. Hase questions the boundary between solid and transparent, material and illusory.

Acrylic trên toan
2026
A cubist figure of golden and emerald shapes — a monument standing between abstraction and representation. Geometry as the language of the body, form as emotional imprint.

Acrylic trên toan
2026
Blue and golden geometry in the shape of a compass — a symbol of orientation and the search for meaning. Hase combines navigational precision with artistic freedom.

Acrylic trên toan
2026
Sudden diagonal strokes of colour cut through the composition in motion. The painting celebrates the energy of change and the constant reshaping of reality.

Acrylic trên toan
2026
Brushstrokes evoke the movement of ocean waves — free and energetic. Hase shifts from geometry to the elemental force of nature, preserving his recognisable dynamism of colour.

Acrylic trên toan
2026
Primary colours — blue, yellow, red — organised in a harmonious triangular dialogue. The fundamental elements of painting as an answer to the eternal question about the essence of artistic expression.

Acrylic trên toan
2026
Dark monoliths stand in a desert landscape like guardians of silence. Hase places geometric forms in a harsh natural environment, creating a dialogue between order and chaos.

Acrylic trên toan
2026
Slender forms in a twilight frame — architectural and organic at the same time. The light breaking between the shapes gives the composition a meditative character.